Ανακαλύψτε τα καλύτερα της Εβδομάδας Σχεδίου της Μελβούρνης 2022, από θεματικές εκθέσεις μέχρι την πρώτη έκθεση σχεδίου στην πόλη, μέχρι ομιλίες και εκδηλώσεις
Το γλυπτό του Greg Penn, σε επιμέλεια Otomys, εκτίθεται στο Futures Collective, που παρουσιάστηκε από τους Spence & Lyda κατά τη διάρκεια της Εβδομάδας Σχεδίου της Μελβούρνης 2022. Φωτογραφία: Sean Fennessy
Η εβδομάδα σχεδιασμού της Μελβούρνης επιστρέφει. Ενώ πέρυσι το πρόγραμμα διερεύνησε το θέμα «Σχεδιάστε τον κόσμο που θέλετε» και ζήτησε από τους σχεδιαστές να σκεφτούν πώς θα μπορούσαν να συνεργαστούν για να δημιουργήσουν ένα πιο υγιές μέλλον, το πρόγραμμα εκθέσεων, εγκαταστάσεων, ομιλιών και εργαστηρίων Melbourne Design Week 2022 προσκαλεί τους συμμετέχοντες να γιορτάσουν το διαφορετικό τρόπους με τους οποίους ο σχεδιασμός μπορεί να λειτουργήσει προς αυτό το καλύτερο μέλλον.
Φέτος υπάρχει επίσης ένα νέο κομβικό σημείο για τη σχεδιαστική κοινότητα της Μελβούρνης: η εναρκτήρια έκθεση Melbourne Design Fair.
Melbourne Design Week 2022: Τα κυριότερα σημεία
Έκθεση Σχεδίου της Μελβούρνης
Άποψη εγκατάστασης σχεδιαστικών έργων που εκτίθενται στο ‘Select’, μέρος του Melbourne Design Fair, που παρουσιάστηκε από την NGV σε συνεργασία με το Melbourne Art Foundation. Φωτογραφία: Sean Fennessy
Με επικεφαλής την Εθνική Πινακοθήκη της Βικτώριας (NGV) και το Ίδρυμα Τέχνης της Μελβούρνης (ο οργανισμός πίσω από το Melbourne Art Fair), το Melbourne Design Fair κάνει το ντεμπούτο του με μια βιτρίνα συλλεκτικού σύγχρονου σχεδιασμού από περισσότερους από 100 σχεδιαστές και κατασκευαστές.
Από τη μία πλευρά, το “Present” περιλαμβάνει 13 από τις κορυφαίες εμπορικές γκαλερί, σχεδιαστικά γραφεία και στούντιο της Αυστραλίας, συμπεριλαμβανομένων των Broached Commissions, Christopher Boots, Sullivan Strumpf και σχετικούς νεοφερμένους στη σκηνή του σχεδιασμού Gallery Sally Dan-Cuthbert και C Gallery. Ξεχωρίζει η έκθεση του Agency Project με έργα των δημιουργών των First Nations, Regina Pilawuk Wilson, James Tylor και Pedro Wonaeamirri.
Προβολή εγκατάστασης του Agency Projects, παρουσιάζοντας έργα του James Tylor, καλλιτέχνη του Nunga (Kaurna), των Μαορί (Te Arawa) και της ευρωπαϊκής κληρονομιάς, που εκτίθενται στο «Present», μέρος του Melbourne Design Fair, που παρουσιάστηκε από την NGV σε συνεργασία με την Melbourne Art Θεμέλιο. Φωτογραφία: Sean Fennessy
Έργα του Troy Ery που εκτίθενται στο ‘Select’, μέρος του Melbourne Design Fair, που παρουσιάστηκε από την NGV σε συνεργασία με το Melbourne Art Foundation. Φωτογραφία: Sean Fennessy
Οι παρουσιάσεις της γκαλερί συμπληρώνονται από το «Select», μια βιτρίνα Αυστραλών σχεδιαστών που επιμελείται η Simone LeAmon, ο επιμελητής σύγχρονου σχεδιασμού και αρχιτεκτονικής του NGV, Hugh Williamson. Αναζητήστε τη συνεργασία του καλλιτέχνη Troy Emery με θέμα τα wallaby με τον σχεδιαστή Daniel Poole.
Έως τις 20 Μαρτίου
28 Duke Street, Abbotsford
Έκθεση Βιβλίου Τέχνης στο NGV International
Η Έκθεση Βιβλίου Τέχνης επιστρέφει με καλλιτέχνες και εκδότες όπως οι Perimeter, M.33 και οι εκδόσεις Uro της αρχιτεκτονικής και του σχεδιασμού. Φέτος, το NGV Design Store συνεργάζεται με το ίδρυμα της Νέας Υόρκης Printed Matter, Inc για να φέρει μια σειρά από αποκλειστικά διεθνή εμπορεύματα και βιβλία καλλιτεχνών . Η έκθεση συμπληρώνεται επίσης από ένα πλήρες πρόγραμμα εκδηλώσεων. Η καυτή συμβουλή είναι το “Performing Poetics”, μια σειρά από επιμελημένες συνεδρίες που εξερευνούν τη γλώσσα, την ποίηση και τις ερμηνείες από τις Rosa Press, Elena Gomez, Bella Li, No More Poetry και Incendium Radical Library Press.
18 – 21 Μαρτίου 2022
NGV International
‘Futures Collective’
Έργα που εκτίθενται στο «Futures Collective» που παρουσιάστηκαν από τους Spence & Lyda κατά τη διάρκεια της Εβδομάδας Σχεδίου της Μελβούρνης 2022. Φωτογραφία από τον Sean Fennessy
Εγκατεστημένο στην ιστορική Villa Alba και στους γύρω κήπους της, το «Futures Collective» είναι το κατάστημα εσωτερικών χώρων του Sydney Spence & Lyda που επιλέγει τοπικούς και διεθνείς σχεδιαστές που υπερασπίζονται τις πτυχές του βιώσιμου σχεδιασμού. Τα χαλιά «Plastic Rivers» του Álvaro Catalán de Ocón, φτιαγμένα από σωσμένα μπουκάλια PET από τα πιο μολυσμένα ποτάμια του κόσμου, εκτίθενται δίπλα σε έργα καταξιωμένων τοπικών σχεδιαστών όπως ο Jon Goulder, η Fiona Lynch Office και η Authentic Design Alliance.
Έως τις 26 Μαρτίου 2022
Μουσείο Villa Alba, 44 Walmer St, Kew
“Πρωτόγονο τεχνούργημα”
«Primitive Artefact» του BayleyWard
Το αρχιτεκτονικό γραφείο BayleyWard ανοίγει το στούντιο του στο κοινό με μια σειρά εργαστηρίων που επιτρέπουν στους επισκέπτες να σχεδιάσουν και να δημιουργήσουν τα δικά τους τεχνουργήματα από εμβολιασμένη γη που θα εκτεθούν μαζί στο τέλος της εβδομάδας. Το έργο χρησιμοποιεί υλικά που συγκεντρώθηκαν τοπικά και κάθε τοποθεσία απεικονίζεται σε χάρτη. «Με τη χαρτογράφηση της πηγής των υλικών, θα δείξουμε τα οφέλη της εμβολιασμένης γης ως βιώσιμης μεθόδου κατασκευής, θα αυξήσουμε την ευαισθητοποίηση σχετικά με τις διαθέσιμες ευκαιρίες σε έναν τοπικό χώρο και θα δείξουμε τον κοινωνικό και περιβαλλοντικό αντίκτυπο που σχετίζεται με την προμήθεια υλικών», αναφέρει η πρακτική.
Έως τις 27 Μαρτίου 2022
BayleyWard
21-23 Chessell St, Southbank
«Σχεδιάζοντας την Κυκλική Οικονομία»
Αυτό το μονοήμερο συμπόσιο διερευνά πώς οι σχεδιαστές, οι υπεύθυνοι χάραξης πολιτικής και οι καταναλωτές μπορούν να επιταχύνουν τη μετάβαση σε μια κυκλική οικονομία. Ένα πρόγραμμα «διάλεξε και ανακάτεψε» επιτρέπει στο κοινό να επιλέξει ποια από τις τρεις συνεδρίες θα παρακολουθήσει. Δύο συντονισμένες συζητήσεις σε πάνελ θα ρίξουν μια βαθιά βουτιά στις επιπτώσεις της κυκλικότητας για τη μόδα και το σχεδιασμό προϊόντων , και την κατασκευή και την κατεδάφιση αντίστοιχα. Η ημέρα κορυφώνεται με μια διεθνή παρουσίαση από τη στρατηγό και πολεοδόμο Sarah Ichioka με έδρα τη Σιγκαπούρη, η οποία μοιράζεται τις ιδέες πίσω από το νέο της βιβλίο, Flourish : Design Paradigms for Our Planetary Emergency , που συνυπογράφει με τον Michael Pawlyn.
22 Μαρτίου 2022
NGV International
