Upcoming Εκθέσεις Διακόσμησης & Events στην Ελλάδα & σε ολόκληρο τον Κόσμο

Εκθέσεις διακόσμησης, Gala, Galleries, Σεμινάρια και Συνέδρια στην Ελλάδα και σε ολόκληρο τον κόσμο. Όλα τα άρθρα, σχετικά με τα Upcoming της διακόσμησης της τέχνης και του πολιτισμού

Διέδωσε την αγάπη σου για τη διακόσμηση
  • 7
    Shares
Σεπ
24
Πε
2015
«Νίκος Δήμου, ο μοναχικός πολυπράγμων» στο Μουσείο Μπενάκη @ Μουσείο Μπενάκη
Σεπ 24 @ 09:00 – Νοέ 8 @ 21:00

Με την ευκαιρία των 80 του χρόνων, το Μουσείο Μπενάκη παρουσιάζει έναν αρκετά γνώριμο αλλά κατά βάθος ελάχιστα γνωστό δημιουργό, που έδρασε σε πάνω από δέκα τομείς. Δούλεψε πάντα στο περιθώριο. Είναι χαρακτηριστικό ότι δημοσιογραφεί ανελλιπώς και με επιτυχία επί 36 χρόνια, αλλά δεν έγινε καν μέλος της ΕΣΗΕΑ. Ότι έγραψε και κυκλοφόρησε 64 βιβλία, έλαβε θετικές κριτικές, πούλησε πάνω από μισό εκατομμύριο αντίτυπα, αλλά αναγνωρίστηκε περισσότερο στο εξωτερικό, όταν μεταφράστηκαν βιβλία του.

Εκτός από συγγραφέας, επιφυλλιδογράφος και χρονογράφος, εργάστηκε ως δημιουργός και παρουσιαστής τηλεοπτικών και ραδιοφωνικών εκπομπών, φωτογράφος, διαφημιστής, καθώς και τεχνολόγος σχολιαστής σε θέματα υπολογιστών, αυτοκινήτου και φωτογραφίας.
Αλλά και στην συγγραφική του δουλειά ασχολήθηκε με όλα τα είδη: ποίηση, δοκίμιο, πεζό, φιλοσοφία και σάτιρα.

Στην έκθεση παρουσιάζονται όλα του τα βιβλία στις πολλαπλές ελληνικές και ξένες εκδόσεις τους, στοιχεία αρχείου και αλληλογραφίας, ανθολογία από κριτικές και γνώμες, η πορεία μερικών δημιουργιών όπως “Η δυστυχία του να είσαι Έλληνας” ή το “Δεν Ξεχνώ”, μεγάλη έκθεση φωτογραφίας, επιλογή διαφημίσεων, καθώς και αποσπάσματα από τηλεοπτικές και ραδιοφωνικές εκπομπές.
Με την ευκαιρία της έκθεσης κυκλοφορεί και αφιέρωμα 200 σελίδων με ανθολογία κειμένων του Νίκου Δήμου, φωτογραφίες και κριτικά δοκίμια και απόψεις.

Επιμέλεια έκθεσης: Μαρία Δημητριάδη
Σχεδιασμός έκθεσης: Παύλος Θανόπουλος

ALPHA BANK
Ένωση Εταιριών Διαφήμισης & Επικοινωνίας Ελλάδος Ινστιτούτο Επικοινωνίας
Μόνιμοι Χορηγοί επικοινωνίας Β(1st part) Μόνιμοι Χορηγοί Επικοινωνίας Β(2st part)
Διέδωσε την αγάπη σου για τη διακόσμηση
Ιούν
6
Τρ
2017
«Τέχνη»: 65 χρόνια συλλογές σε μία έκθεση στο Τελλόγλειο @ Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών
Ιούν 6 @ 10:00 – Οκτ 15 @ 21:00

 

Πρόκειται για την έκθεση «”Τέχνη” Μακεδονική Καλλιτεχνική Εταιρεία: 65 χρόνια συλλογές», μια σπάνια παρουσίαση των εικαστικών συλλογών του ιστορικού πολιτιστικού σωματείου της Θεσσαλονίκης, αφού για πρώτη φορά εκτίθενται σχεδόν στο σύνολό τους στο κοινό.

Η συλλογή της «Τέχνης» -μακροχρόνιος δανεισμός προς το Τελλόγλειο– αποτελεί δημιούργημα πνευματικών ανθρώπων όπως ο Χρύσανθος Χρήστου και ο Μωρίς Σαλτιέλ. Τα έργα που περιλαμβάνει, έχοντας πρωτοποριακό χαρακτήρα, συμβαδίζουν με την εικαστική πορεία της Θεσσαλονίκης και σηματοδοτούν κομβικές στιγμές της τέχνης του 20ού αιώνα στην Ελλάδα. Επιπλέον, πρόκειται για μία συλλογή με έντονο ιδεολογικό, πνευματικό και κοινωνικό χαρακτήρα.

Η «Τέχνη» ιδρύθηκε το 1952 με τους Μωρίς Σαλτιέλ, Γιάννη Τριανταφυλλίδη, Μιχάλη Τσιτσικλή, Λίνο Πολίτη, ανάμεσα στα 25 ιδρυτικά της μέλη. Σκοπός της ήταν η καλλιέργεια και διάδοση των γραμμάτων και των τεχνών, σε μια περίοδο κατά την οποία οι οργανωμένοι κρατικοί θεσμοί τέχνης απουσίαζαν ή ήταν περιορισμένοι στη Θεσσαλονίκη. Ήταν μια «πολιτιστική έρημος», όπως σημειώνει στον κατάλογο της έκθεσης η γενική γραμματέας του Δ.Σ. του Τελλογλείου, καθηγήτρια της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ Αλεξάνδρα Γουλάκη – Βουτυρά.

Η συμβολή της «Τέχνης» στη δημιουργία και υποστήριξη θεσμών όπως η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, το Φεστιβάλ Κινηματογράφου, το ΚΘΒΕ και η Σχολή Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. υπήρξε σημαντική. Πανεπιστημιακοί δάσκαλοι, καλλιτέχνες, άνθρωποι του πνεύματος συνεργάστηκαν μαζί της σε ποικίλες δράσεις πολιτισμού (θεατρικές παραστάσεις, συναυλίες, χορωδία, εκθέσεις, κινηματογραφικές προβολές, μαθήματα τέχνης, συνέδρια, εκδόσεις).

«Πού οφείλεται η τεράστια απήχηση, η μεγάλη επιτυχία της ‘Τέχνης’ στο κοινό της πόλης, ιδιαίτερα στην πρώτη της περίοδο; Σε μεγάλο βαθμό σίγουρα στην προσωπικότητα, στην όρεξη και στο όραμα των ανθρώπων της. Προκάλεσαν το κοινό της πόλης κι αυτό ανταποκρίθηκε. Οργάνωσαν θεσμούς, ομάδες, στήριξαν, έδωσαν βήμα σε νέους – πραγματικό περίσσευμα από ανθρώπους που δέχονταν τον διάλογο, την κριτική, τη δημιουργική συνύπαρξη. Μια πνευματική ευφορία», παρατηρεί η κ. Βουτυρά.

Η ίδια προσθέτει: «Στο Τελλόγλειο, όπου μας εμπιστεύθηκαν τις εικαστικές συλλογές της ‘Τέχνης’, θεωρήσαμε χρέος μας να τις παρουσιάσουμε ως μέρος της ευρύτερης προσφοράς της στον πολιτισμό, ελάχιστο φόρο τιμής στους δημιουργούς της, γνωριμία, παράδειγμα και ερέθισμα για τους νέους του σήμερα. Σίγουρα οι συνθήκες στην πόλη έχουν αλλάξει από τα χρόνια της μεγάλης ακμής της ‘Τέχνης’ (1950-80), όμως η ανάγκη για ουσιαστική και γνήσια πνευματική συσπείρωση υπάρχει και θα εξακολουθήσει να υπάρχει».

Τις συνθήκες της δημιουργίας της «Τέχνης», το πνεύμα της εποχής και τον ιδιαίτερο χαρακτήρα των δράσεών της, ο οποίος αποτυπώνεται και στις εικαστικές συλλογές της, περιγράφει σε κείμενό του στον κατάλογο της έκθεσης ο πρόεδρος του Δ.Σ. της «Τέχνης», ομότιμος καθηγητής του Α.Π.Θ., Νικηφόρος Παπανδρέου. «Ως σταθερά χαρακτηριστικά της θα μπορούσαν να αναφερθούν το ταυτόχρονο ενδιαφέρον για τον πλούτο της παράδοσης και τις ερεθιστικές αναζητήσεις της πρωτοπορίας και η θεματολογική ποικιλία των εκδηλώσεων, που αναφέρονται σε όλες τις περιοχές των επιστημών του ανθρώπου και σε όλα τα είδη των τεχνών», σημειώνει.

Ο κ. Παπανδρέου κάνει επίσης ιδιαίτερη αναφορά στην αποκεντρωτική προσπάθεια της «Τέχνης», με συναυλίες, θεατρικές παραστάσεις και εκθέσεις να παρουσιάζονται σε πολλές πόλεις της Μακεδονίας και της Θράκης.

Καλλιτέχνες και ρεύματα

Μεταξύ άλλων στην έκθεση στο Τελλόγλειο θα παρουσιαστούν έργα των:

Σπύρου Βασιλείου, Γιάννη Κεφαλληνού, Δημητρίου Γαλάνη, Α. Τάσσου, Βάσως Κατράκη, Γιάννη Τσαρούχη, Λουκά Βενετούλια, Πολύκλειτου Ρέγκου, Όμηρου Γεωργιάδη, Ορέστη Κανέλλη, Χρήστου Λεφάκη, Χρόνη Μπότσογλου, Δημήτρη Μυταρά, Μποστ, Παντελή Ξαγοράρη, Νίκου Σαχίνη, Γιάννη Σπυρόπουλου, Ιωάννας Σπητέρη, Παναγιώτη Τέτση, Αλέκου Φασιανού, Γεράσιμου Στέρη, Όπυς Ζούνη, Πάρι Πρέκα, Κώστα Λαχά, Μαρίας Καραγιάννη, Ράλλη Κοψίδη, Πάνου Παπανάκου, Λυκούργου Κογεβίνα, Κωνσταντίνου Ξενάκη.

Τα ζωγραφικά έργα, περίπου ογδόντα είναι κυρίως δωρεές καλλιτεχνών που εξέθεσαν σε ατομικές ή ομαδικές εκθέσεις στην «Τέχνη». Μια μεγάλη ενότητα καταγράφει όψεις της αναπαραστατικής τέχνης με έργα που καλύπτουν ευρύ φάσμα. Μεγάλος αριθμός σημαντικών έργων της συλλογής εντάσσεται στο κίνημα της αφαίρεσης, το οποίο αγκάλιασε η «Τέχνη» μέσα από τη διοργάνωση εκθέσεων ήδη από τις αρχές της δεκαετίας του 1960, τοποθετώντας τη Θεσσαλονίκη στην αιχμή της καλλιτεχνικής πρωτοπορίας.

Η συλλογή χαρακτικών της «Τέχνης», αποτέλεσμα συστηματικών αγορών, συγκροτεί ένα συμπαγές σώμα περίπου 400 συνθέσεων, ένα μοναδικό υλικό το οποίο καταγράφει σχεδόν με πληρότητα τη διαδρομή της σύγχρονης χαρακτικής.

Πρωτότυπες δράσεις

Στα εγκαίνια της έκθεσης, την Τρίτη 6 Ιουνίου, θα ακουστούν από τη Ρούλα Μανισάνου και τον Κώστα Βόμβολο τραγούδια από θεατρικές παραστάσεις της Πειραματικής Σκηνής της «Τέχνης».

Λίγες μέρες πριν από τα εγκαίνια (31 Μαΐου και 1 Ιουνίου), θα γίνει το «Making of», μία πρωτοποριακή δράση που καθιέρωσε το Τελλόγλειο με την ευκαιρία της έκθεσης Ντελακρουά το 2016. Οι συμμετέχοντες έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν τα τελευταία στάδια των εργασιών που απαιτούνται για να παρουσιαστούν τα έργα στο κοινό και να συζητήσουν με εκπροσώπους του Μουσείου.

Μία ακόμη πρωτότυπη δράση που θα πλαισιώσει την έκθεση έχει τίτλο «Ήμουν κι εγώ εκεί…». Οι επισκέπτες καλούνται να αναγνωρίσουν γνωστά τους πρόσωπα ή ακόμη και τον εαυτό τους σε φωτογραφικά στιγμιότυπα από εκδηλώσεις της «Τέχνης», που κυρίως στην περίοδο ακμής της (1950 – 1980) συσπείρωναν το φιλότεχνο κοινό και τη φοιτητική νεολαία της Θεσσαλονίκης.

Στις περισσότερες εκδηλώσεις υπήρχε το αδιαχώρητο, μια εντυπωσιακή συμμετοχή με ανθρώπους κάθε ηλικίας. Το Τελλόγλειο προσκαλεί τους επισκέπτες της έκθεσης να παρατηρήσουν προσεκτικά τις φωτογραφίες και να σημειώσουν σε ειδικά δελτία το ονοματεπώνυμο όσων αναγνωρίζουν. Όποιος ή όποια καταφέρει να αναγνωρίσει τους περισσότερους θα έχει δώρο τον κατάλογο της έκθεσης.

Η έκθεση «’Τέχνη’ Μακεδονική Καλλιτεχνική Εταιρεία: 65 χρόνια συλλογές» θα διαρκέσει έως τα μέσα Οκτωβρίου 2017.


Φωτογραφία θέματος: Όπυ Ζούνη, Χώρος, 1990. Μεταξοτυπία  

Διέδωσε την αγάπη σου για τη διακόσμηση
Νοέ
30
Πα
2018
LEONARDO DA VINCI. Μία μοναδική εμπειρία @ ΠΑΛΙΟ ΑΜΑΞΟΣΤΑΣΙΟ Ο.ΣΥ.
Νοέ 30 @ 10:00
LEONARDO DA VINCI. Μία μοναδική εμπειρία @ ΠΑΛΙΟ ΑΜΑΞΟΣΤΑΣΙΟ Ο.ΣΥ. | Αθήνα | Ελλάδα

H εταιρεία παραγωγής Λάβρυς, μετά την διαδραστική έκθεση Van Gogh Alive – The Experience που θαύμασαν περισσότεροι από 200.000 επισκέπτες στην Αθήνα, επανέρχεται και παρουσιάζει, σε συνεργασία με τη Grande Exhibitions, το Leonardo Da Vinci – 500 Years of Genius.

Ένα εμβληματικό κτίριο του κέντρου της Αθήνας, το Παλιό Αμαξοστάσιο του ΟΣΥ στο Γκάζι, μεταμορφώνεται για να φιλοξενήσει αυτή τη μοναδική εμπειρία. Με τη συνδρομή του Μουσείου Leonardo da Vinci στη Ρώμη, του Ινστιτούτου Lumiere Technology στο Παρίσι, αλλά και ειδικών από Ιταλία και Γαλλία, το Leonardo Da Vinci – 500 Years of Genius επιδεικνύει το πλήρες φάσμα των επιτευγμάτων του Λεονάρντο, τιμώντας έτσι τη μεγαλύτερη διάνοια όλων των εποχών, 500 χρόνια μετά το θάνατό του.

Τρεις εκθέσεις ενώνονται στην πιο ολοκληρωμένη έκθεση για τον Λεονάρντο Ντα Βίντσι που έγινε ποτέ στον κόσμο, δίνοντας στους επισκέπτες την ευκαιρία να θαυμάσουν:

Τις μηχανικές εφευρέσεις του Λεονάρντο 
75 μοντέλα των εφευρέσεων του, αναπαραγωγές σε φυσικό μέγεθος, διαδραστικές μηχανές, αντίγραφα των περίφημων κωδίκων του και συνολικά πάνω από 200 εκθέματα σχεδιασμένα σε συνεργασία με το Μουσείο Leonardo da Vinci της Ρώμης.

Da Vinci Alive – The Experience Μία καθηλωτική οπτικοακουστική, βιωματική εμπειρία που παρουσιάζει τη ζωή και το έργο αυτού του μεγάλου καλλιτέχνη και εφευρέτη.

Τα Μυστικά της Μόνα Λίζα Τα μυστικά του πιο διάσημου έργου τέχνης στον κόσμο, αποκαλύπτονται για πρώτη φορά από τον Pascal Cotte και το Lumiere Technology Institute. Μία λεπτομερής επιστημονική ανάλυση και παρουσίαση του αινιγματικού αυτού πίνακα.

Ανακαλύψτε κι εσείς την εκπληκτική ζωή και το έργο του Λεονάρντο ντα Βίντσι μέσα από ένα μοναδικό ταξίδι στο χώρο και το χρόνο, και διεισδύστε στο μυαλό του απόλυτου Homo Universalis, του ανθρώπου που έθεσε τα θεμέλια για κάποιες από τις σημαντικότερες εφευρέσεις της ανθρωπότητας, όπως το αεροπλάνο, το αυτοκίνητο, το υποβρύχιο, το αλεξίπτωτο και το ποδήλατο.

ΠΑΝΩ ΑΠO 200 ΜΟΝΑΔΙΚΑ ΕΚΘΕΜΑΤΑ ΤΟΥ ΜΟΥΣΕΙΟΥ LEONARDO DA VINCI ΤΗΣ ΡΩΜΗΣ.
75 ΑΝΤΙΓΡΑΦΑ ΤΩΝ ΜΗΧΑΝΙΚΩΝ ΕΦΕΥΡΕΣΕΩΝΤΟΥ ΝΤΑ ΒΊΝΤΣΙ.
17 ΘΕΜΑΤΙΚΕΣ ΕΝΟΤΗΤΕΣ ΟΠΟΥ ΑΝΑΔΕΙΚΝΥΕΤΑΙ ΤΟ ΠΛΗΡΕΣ ΦΑΣΜΑ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥΤΟΥ ΛΕΟΝΑΡΝΤΟ.
ΔΙΑΔΡΑΣΤΙΚΕΣ ΕΜΠΕΙΡΙΕΣ ΠΟΥ ΕΝΘΑΡΡΥΝΟΥΝ ΤΗ ΓΝΩΣΗ ΔΙΑ ΤΗΣ ΑΦΗΣ.
ΚΑΤΑΝΟΗΤΕΣ ΕΠΕΞΗΓΗΣΕΙΣ ΤΩΝ ΘΕΩΡΙΩΝ ΚΑΙ ΤΩΝ ΕΡΓΩΝ ΤΟΥ ΝΤΑ ΒΙΝΤΣΙ.
ΑΝΑΛΥΣΗ ΚΑΙ ΙΣΤΟΡΙΚΟ ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΟ ΤΩΝ ΒΑΣΙΚΩΝ ΕΡΓΩΝ ΤΟΥ ΝΤΑ ΒΙΝΤΣΙ ΜΕ ΤΗ ΧΡΗΣΗ ΔΙΑΔΡΑΣΤΙΚΩΝ ΚΑΙ ΔΙΑΣΚΕΔΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΩΝ.
ΑΝΤΙΠΑΡΑΒΟΛΗ ΑΝΑΜΕΣΑ ΣΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ ΛΕΟΝΑΡΝΤΟ ΝΤΑ ΒΙΝΤΣΙ ΚΑΙ ΣΤΙΣ ΣΥΓΧΡΟΝΕΣ ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΕΣ ΚΑΙ ΜΗΧΑΝΙΚΕΣ ΕΦΑΡΜΟΓΕΣ.
ΧΡΗΣΗ ΤΗΣ ΔΙΑΔΡΑΣΤΙΚΗΣ ΚΑΙ ΒΙΩΜΑΤΙΚΗΣ ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΑΣ SENSORY4™

ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΕΣ: 13:30 έως 23:00
Τελευταία Είσοδος 21:00

ΣΑΒΒΑΤΟΚΥΡΙΑΚΑ : 10:00 έως 23:00
Τελευταία Είσοδος 21:00

Στις 24/12/2018 Παραμονή Χριστουγέννων και
31/12/2018 Παραμονή Πρωτοχρονιάς
η έκθεση θα λειτουργήσει από 10:00 έως 17:00

ΕΠΙΣΚΕΨΕΙΣ ΣΧΟΛΕΙΩΝ ΜΕ ΡΑΝΤΕΒΟΥ
Καθημερινές 09:30 έως 13:00

ΧΡΗΣΙΜΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 

Για να διευκολύνουμε την επίσκεψη σας στην έκθεση Leonardo Da Vinci – 500 Years of Genius, σας παρέχουμε εδώ μερικές πρακτικές πληροφορίες:

Η έκθεση Leonardo Da Vinci – 500 Years of Genius θα λειτουργεί στο χώρο του Παλαιού Αμαξοστασίου του Ο.Σ.Υ. – Πειραιώς και Ερμού στο Γκάζι και αποτελείται από τρεις επιμέρους εκθέσεις.

Στην Πρώτη Έκθεση θα βρείτε τις μηχανικές εφευρέσεις του Λεονάρντο. 75 μοντέλα των εφευρέσεων του, αναπαραγωγές σε φυσικό μέγεθος, διαδραστικές μηχανές, αντίγραφα των περίφημων κωδίκων του και συνολικά πάνω από 200 εκθέματα σχεδιασμένα σε συνεργασία με το Μουσείο Leonardo da Vinci της Ρώμης.

Στην Δεύτερη Έκθεση – Da Vinci Alive – The Experience θα έχετε μία καθηλωτική οπτικοακουστική, βιωματική εμπειρία που θα σας παρουσιάσει τη ζωή και το έργο αυτού του μεγάλου καλλιτέχνη και εφευρέτη.

Στην Τρίτη Έκθεση – Τα Μυστικά της Μόνα Λίζα θα σας αποκαλυφθούν για πρώτη φορά από τον Pascal Cotte και το Lumiere Technology Institute τα μυστικά του πιο διάσημου έργου τέχνης στον κόσμο.

Στην έξοδο της έκθεσης θα βρείτε το κυλικείο και το ειδικό πωλητήριο αναμνηστικών ειδών.

Κατά την παραμονή σας στο χώρο θα πρέπει να τηρείται απόλυτη ησυχία, να μην γίνεται χρήση κινητών για επικοινωνία, να μην γίνεται κατανάλωση τροφίμων, καφέδων και ποτών πάρα μόνο στο κυλικείο.

Στην έκθεση επιτρέπεται η είσοδος σε παιδιά ηλικίας άνω των τεσσάρων ετών.

Η Έκθεση δεν διαθέτει γκαρνταρόμπα για φύλαξη ρούχων και πραγμάτων.

Διέδωσε την αγάπη σου για τη διακόσμηση
Σεπ
5
Πε
2019
Έκθεση της Anese Cho «Fragmentation» – Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ @ ΤΕΛΛΟΓΛΕΙΟ ΙΔΡΥΜΑ ΤΕΧΝΩΝ Α.Π.Θ.
Σεπ 5 @ 19:30 – Οκτ 27 @ 22:00
Έκθεση της Anese Cho «Fragmentation» - Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ @ ΤΕΛΛΟΓΛΕΙΟ ΙΔΡΥΜΑ ΤΕΧΝΩΝ Α.Π.Θ. | Θεσσαλονίκη | Ελλάδα

Έκθεση της Anese Cho «Fragmentation» – Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ. Την Πέμπτη 5 Σεπτεμβρίου στις 19.30 εγκαινιάζεται η ατομική έκθεση της καλλιτέχνιδας Anese Cho με τίτλο “Fragmentation”, σε επιμέλεια της Δρ. Θάλειας Βραχοπούλου.

Στα έργα της η Cho επιχειρεί να αποκαλύψει την καταπιεσμένη και αποκλεισμένη γυναίκα, όχι απλά ερμηνεύοντας, αλλά καταδεικνύοντας πως η ζωή της γυναίκας είναι σε διαρκή μεταβολή. Για πολλές γενεές, οι γυναίκες ήταν υποχρεωμένες να μάχονται και να διχάζονται ανάμεσα στην επαγγελματική τους σταδιοδρομία και τη ζωή τους στο σπίτι, ως σύζυγοι και μητέρες. Στην πράξη, αυτός είναι και ο κατακερματισμός, τα θραύσματα που διαφαίνονται στο έργο της Cho, η οποία ως καλλιτέχνης πρέπει να επικεντρώνεται στα έργα της, αλλά και ως μητέρα οφείλει να φροντίζει το παιδί της. Ο κατακερματισμένος αυτός ρόλος της γυναίκας ως μητέρας, συζύγου, κόρης και επαγγελματία συνιστά και την έμπνευση για τη συγκεκριμένη σειρά γλυπτών, η οποία είναι αφιερωμένη στη γυναίκα.

Βιογραφικό καλλιτέχνιδας:
Μετά την αποφοίτησή της από το Ewha Women’s University το 1999 στη Σεούλ, η Anese Cho συνέχισε τις καλλιτεχνικές της σπουδές στο Pratt Institute στο Μπρούκλιν της Νέας Υόρκης, όπου τελείωσε τις μεταπτυχιακές της σπουδές (MFA) το 2003. Σπούδασε ζωγραφική με τον Robert Glaisek από το 2005-2015 και κατόπιν δημιούργησε ένα ατελιέ στη Νέα Υόρκη. Εξέθεσε ευρύτατα στις Ηνωμένες Πολιτείες, σε τέτοια μέρη, όπως το Art Hamptons στην Gallery d’ Arte, τη Wood Gallery και τη Michail Zakin Gallery στη Νέα Υόρκη, και το 2017 στην Aqua Art Fair στο Μαϊάμι, στη Φλόρι-ντα. Επίσης, έχει συμμετάσχει σε πολλές διεθνείς καλλιτεχνικές εκθέσεις, όπως στην Έκθεση Τέχνης στο Busan της Νότιας Κορέας το 2018 και την Έκθεση Σύγχρονης Ασιατικής Τέχνης στο Χονγκ Κονγκ το 2016.

Διάρκεια έκθεσης έως Κυριακή 27 Οκτωβρίου 2019.

ΤΕΛΛΟΓΛΕΙΟ ΙΔΡΥΜΑ ΤΕΧΝΩΝ Α.Π.Θ.
Αγίου Δημητρίου 159Α, 546 36 Θεσσαλονίκη
τηλ.: 2310-991610, 2310-247111 • fax: 2310-991610 • [email protected] • www.teloglion.gr

Διέδωσε την αγάπη σου για τη διακόσμηση

Εγγραφή στα Νέα Άρθρα μας

Πρόσφατα άρθρα