Upcoming Εκθέσεις Διακόσμησης & Events στην Ελλάδα & σε ολόκληρο τον Κόσμο

Εκθέσεις διακόσμησης, Gala, Galleries, Σεμινάρια και Συνέδρια στην Ελλάδα και σε ολόκληρο τον κόσμο. Όλα τα άρθρα, σχετικά με τα Upcoming της διακόσμησης της τέχνης και του πολιτισμού

Διέδωσε την αγάπη σου για τη διακόσμηση
  • 7
    Shares
Οκτ
20
Τρ
2015
«Digital Revolution»: Πρωτοποριακή έκθεση στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών @ Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών
Οκτ 20 2015 @ 12:00 – Ιαν 10 2016 @ 21:00

Στα χνάρια του λονδρέζικου Barbican και του Μουσείου Tekniska της Στοκχόλμης, η Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση παρουσιάζει όλες τις εκφάνσεις ψηφιακής τέχνης στην πρωτοποριακή έκθεση «Digital Revolution» που αποτελεί πραγματική επανάσταση, από τις 20 Οκτωβρίου έως τις 10 Ιανουαρίου 2016.

26 χρόνια μετά την επινόηση του World Wide Web από τον Sir Tim Berners-Lee, που έβαλε το πρώτο τουβλάκι στο τζένγκα του σημερινού ίντερνετ, η έκθεση «Digital Revolution» (Ψηφιακή Επανάσταση) αποτυπώνει την εξέλιξη της ψηφιακής τεχνολογίας, συγκεντρώνοντας για πρώτη φορά στον ίδιο χώρο ένα πολυσυλλεκτικό φάσμα από εικαστικούς καλλιτέχνες, κινηματογραφιστές, αρχιτέκτονες, designers, μουσικούς και προγραμματιστές παιχνιδιών, που χρησιμοποιούν τα ψηφιακά μέσα για να διευρύνουν τα δημιουργικά όριά τους.

Μια έκθεση – Φεστιβάλ του digital δεν θα μπορούσε να μην έχει τα μάτια και όλο το «είναι» της στραμμένα στο μέλλον, καθώς είναι άμεσα συνυφασμένη μαζί του. Σε αυτό τον άξονα καταγράφονται οι διαδοχικές διαδρομές του ψηφιακού υπερεγώ μας με όλες τις ορατές αντανακλάσεις του: ο δημιουργικός προγραμματισμός, οι ψηφιακές κοινότητες και, τέλος, οι δημιουργικές δυνατότητες που προσφέρουν η επαυξημένη πραγματικότητα (augmented reality), η τεχνητή νοημοσύνη και η τρισδιάστατη εκτύπωση (3D printing).

Digital Archaeology / Ψηφιακή Αρχαιολογία

Η ενότητα Digital Archaeology εξυμνεί τις στιγμές που αποτέλεσαν ορόσημα για την ψηφιακή δημιουργικότητα στους χώρους των εικαστικών τεχνών, του design, του κινηματογράφου, της μουσικής και των βιντεοπαιχνιδιών και φωτίζει τον καταιγιστικό ρυθμό της τεχνολογικής αλλαγής. Η ενότητα αυτή είναι χωρισμένη χρονολογικά και καταγράφει ανά δεκαετία το διάστημα από το 1970 έως το 2010.

We Create / Εμείς Δημιουργούμε

Στην ενότητα We Create, εξετάζεται η μεταστροφή από τον καταναλωτή περιεχομένου στον παραγωγό περιεχομένου, ως αποτέλεσμα των άμεσα διαθέσιμων ψηφιακών εργαλείων, τα οποία σε πολλές περιπτώσεις διατίθενται δωρεάν. Τα έργα αυτής της ενότητας δείχνουν πώς η ψηφιακή τεχνολογία έχει δημιουργήσει νέες ευκαιρίες για καλλιτεχνική έκφραση.

Creative Spaces / Δημιουργικοί Χώροι

Η ενότητα Creative Spaces δείχνει με ποιον τρόπο οι συμβατικές έννοιες του χρόνου, του χώρου και της αφήγησης μπορούν να αναπλαστούν με τη χρήση ψηφιακών εργαλείων.

Sound and Vision / Ήχος και Εικόνα

Η οπτικοποίηση της μουσικής, μέσα από τη ματιά μουσικών, εικαστικών καλλιτεχνών, κινηματογραφιστών και σκηνογράφων διερευνάται στην ενότητα Sound and Vision.
Η έκρηξη των τεχνολογιών της εικόνας έχει επηρεάσει όχι μόνο τους ήχους που ακούμε, αλλά επίσης το στυλ με το οποίο τους βλέπουμε να αλλάζουν για πάντα την εμφάνιση και την αίσθηση της μουσικής.

State of Play / Κατάσταση Παιχνιδιού

Στους τρόπους με τους οποίους οι καλλιτέχνες και οι σχεδιαστές παιχνιδιών έχουν πειραματιστεί με τις έννοιες του παιχνιδιού και της χειρονομίας χρησιμοποιώντας τις τεχνολογίες της κάμερας, αναφέρεται η ενότητα State of Play.

DevArt

Η DevArt προκαλεί ευθέως τη διαδεδομένη αντίληψη του τι είναι κώδικας προγραμματισμού και τι τέχνη. Πρόκειται για μια εξύμνηση της τέχνης που δημιουργείται με κώδικα, από καλλιτέχνες που εξωθούν τις δημιουργικές δυνατότητες – εκεί όπου η τεχνολογία αποτελεί τον καμβά τους και ο κώδικας την πρώτη ύλη τους.

Our Digital Futures / Τα Ψηφιακά μας Μέλλοντα

Η ενότητα Our Digital Futures παρουσιάζει μια επιλογή με ορισμένους από τους πιο πειραματικούς και εστιασμένους στο μέλλον καλλιτέχνες, αρχιτέκτονες και designers. Με ιδιαίτερη έμφαση στο σώμα και στο περιβάλλον μας, τα πρότζεκτ καλύπτουν τους χώρους των cyborg και των τεχνολογιών που φοριούνται (wearable technologies), των drones και των «μεγάλων» δεδομένων.

 

Indie Games Space / Χώρος Ανεξάρτητων Βιντεοπαιχνιδιών

Το Indie Games Space συγκεντρώνει βιντεοπαιχνίδια που δημιουργήθηκαν χωρίς αρχική υποστήριξη από μια εταιρεία της βιομηχανίας του χώρου. Τα ανεξάρτητα βιντεοπαιχνίδια, που συχνά δεν έχουν πίσω τους πάρα μόλις έναν προγραμματιστή, που είναι υπεύθυνος επίσης για τα γραφικά και τον ήχο, καλύπτουν πλέον μια ευρεία γκάμα ειδών, από παιχνίδια γρίφων, έως παιχνίδια πλατφόρμας και παιχνίδια φαντασίας με επίπεδα τυχαίας εμφάνισης.

Πληροφορίες
Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, λεωφ. Συγγρού 107 – 109, Αθήνα.
Ωράρια λειτουργίας: Κυριακή και καθημερινές 12:00 – 21:00 και 20:00 ο τελευταίος επισκέπτης.Παρασκευή – Σάββατο 12:00 – 22:00 και 21:00 ο τελευταίος επισκέπτης.

Ο επισκέπτης αγοράζει εισιτήριο με δυνατότητα εισόδου στην έκθεση εντός του συγκεκριμένου ημιώρου που αναγράφεται στο εισιτήριο που προμηθεύτηκε. Μπορεί να παραμείνει στην έκθεση με το ίδιο εισιτήριο έως 4 ώρες. Για μια ολοκληρωμένη περιήγηση στην έκθεση, θα χρειαστούν 1,5 – 2,5 ώρες. Δεν γίνονται ξεναγήσεις στη συγκεκριμένη έκθεση.

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 5 ευρώ προπώληση – 7 ευρώ πόρτα, μειωμένο: 3 ευρώ προπώληση – 4 ευρώ πόρτα, δωρεάν: Παιδιά έως 5 ετών, άνεργοι: 2 ευρώ (μόνο από τα εκδοτήρια της Στέγης με την επίδειξη της κάρτας), οικογενειακό ή μικρή ομάδα 4-6 ατόμων (με 1 ή 2 ενήλικες και παιδιά): 12 ευρώ προπώληση – 17 ευρώ πόρτα, ομαδικό 7+ άτομα κάθε ηλικίας: 3 ευρώ προπώληση – 4 ευρώ πόρτα. ΑΜΕΑ & συνοδός: 3 ευρώ έκαστος (μόνο από τα εκδοτήρια της Στέγης με την επίδειξη της κάρτας), 2η επίσκεψη: 4 ευρώ πόρτα  (μόνο από τα εκδοτήρια της Στέγης με την επίδειξη του παλιού εισιτηρίου).

 

 

Πηγή: naftemporiki.gr

Διέδωσε την αγάπη σου για τη διακόσμηση
Ιούν
6
Τρ
2017
«Τέχνη»: 65 χρόνια συλλογές σε μία έκθεση στο Τελλόγλειο @ Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών
Ιούν 6 @ 10:00 – Οκτ 15 @ 21:00

 

Πρόκειται για την έκθεση «”Τέχνη” Μακεδονική Καλλιτεχνική Εταιρεία: 65 χρόνια συλλογές», μια σπάνια παρουσίαση των εικαστικών συλλογών του ιστορικού πολιτιστικού σωματείου της Θεσσαλονίκης, αφού για πρώτη φορά εκτίθενται σχεδόν στο σύνολό τους στο κοινό.

Η συλλογή της «Τέχνης» -μακροχρόνιος δανεισμός προς το Τελλόγλειο– αποτελεί δημιούργημα πνευματικών ανθρώπων όπως ο Χρύσανθος Χρήστου και ο Μωρίς Σαλτιέλ. Τα έργα που περιλαμβάνει, έχοντας πρωτοποριακό χαρακτήρα, συμβαδίζουν με την εικαστική πορεία της Θεσσαλονίκης και σηματοδοτούν κομβικές στιγμές της τέχνης του 20ού αιώνα στην Ελλάδα. Επιπλέον, πρόκειται για μία συλλογή με έντονο ιδεολογικό, πνευματικό και κοινωνικό χαρακτήρα.

Η «Τέχνη» ιδρύθηκε το 1952 με τους Μωρίς Σαλτιέλ, Γιάννη Τριανταφυλλίδη, Μιχάλη Τσιτσικλή, Λίνο Πολίτη, ανάμεσα στα 25 ιδρυτικά της μέλη. Σκοπός της ήταν η καλλιέργεια και διάδοση των γραμμάτων και των τεχνών, σε μια περίοδο κατά την οποία οι οργανωμένοι κρατικοί θεσμοί τέχνης απουσίαζαν ή ήταν περιορισμένοι στη Θεσσαλονίκη. Ήταν μια «πολιτιστική έρημος», όπως σημειώνει στον κατάλογο της έκθεσης η γενική γραμματέας του Δ.Σ. του Τελλογλείου, καθηγήτρια της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ Αλεξάνδρα Γουλάκη – Βουτυρά.

Η συμβολή της «Τέχνης» στη δημιουργία και υποστήριξη θεσμών όπως η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, το Φεστιβάλ Κινηματογράφου, το ΚΘΒΕ και η Σχολή Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. υπήρξε σημαντική. Πανεπιστημιακοί δάσκαλοι, καλλιτέχνες, άνθρωποι του πνεύματος συνεργάστηκαν μαζί της σε ποικίλες δράσεις πολιτισμού (θεατρικές παραστάσεις, συναυλίες, χορωδία, εκθέσεις, κινηματογραφικές προβολές, μαθήματα τέχνης, συνέδρια, εκδόσεις).

«Πού οφείλεται η τεράστια απήχηση, η μεγάλη επιτυχία της ‘Τέχνης’ στο κοινό της πόλης, ιδιαίτερα στην πρώτη της περίοδο; Σε μεγάλο βαθμό σίγουρα στην προσωπικότητα, στην όρεξη και στο όραμα των ανθρώπων της. Προκάλεσαν το κοινό της πόλης κι αυτό ανταποκρίθηκε. Οργάνωσαν θεσμούς, ομάδες, στήριξαν, έδωσαν βήμα σε νέους – πραγματικό περίσσευμα από ανθρώπους που δέχονταν τον διάλογο, την κριτική, τη δημιουργική συνύπαρξη. Μια πνευματική ευφορία», παρατηρεί η κ. Βουτυρά.

Η ίδια προσθέτει: «Στο Τελλόγλειο, όπου μας εμπιστεύθηκαν τις εικαστικές συλλογές της ‘Τέχνης’, θεωρήσαμε χρέος μας να τις παρουσιάσουμε ως μέρος της ευρύτερης προσφοράς της στον πολιτισμό, ελάχιστο φόρο τιμής στους δημιουργούς της, γνωριμία, παράδειγμα και ερέθισμα για τους νέους του σήμερα. Σίγουρα οι συνθήκες στην πόλη έχουν αλλάξει από τα χρόνια της μεγάλης ακμής της ‘Τέχνης’ (1950-80), όμως η ανάγκη για ουσιαστική και γνήσια πνευματική συσπείρωση υπάρχει και θα εξακολουθήσει να υπάρχει».

Τις συνθήκες της δημιουργίας της «Τέχνης», το πνεύμα της εποχής και τον ιδιαίτερο χαρακτήρα των δράσεών της, ο οποίος αποτυπώνεται και στις εικαστικές συλλογές της, περιγράφει σε κείμενό του στον κατάλογο της έκθεσης ο πρόεδρος του Δ.Σ. της «Τέχνης», ομότιμος καθηγητής του Α.Π.Θ., Νικηφόρος Παπανδρέου. «Ως σταθερά χαρακτηριστικά της θα μπορούσαν να αναφερθούν το ταυτόχρονο ενδιαφέρον για τον πλούτο της παράδοσης και τις ερεθιστικές αναζητήσεις της πρωτοπορίας και η θεματολογική ποικιλία των εκδηλώσεων, που αναφέρονται σε όλες τις περιοχές των επιστημών του ανθρώπου και σε όλα τα είδη των τεχνών», σημειώνει.

Ο κ. Παπανδρέου κάνει επίσης ιδιαίτερη αναφορά στην αποκεντρωτική προσπάθεια της «Τέχνης», με συναυλίες, θεατρικές παραστάσεις και εκθέσεις να παρουσιάζονται σε πολλές πόλεις της Μακεδονίας και της Θράκης.

Καλλιτέχνες και ρεύματα

Μεταξύ άλλων στην έκθεση στο Τελλόγλειο θα παρουσιαστούν έργα των:

Σπύρου Βασιλείου, Γιάννη Κεφαλληνού, Δημητρίου Γαλάνη, Α. Τάσσου, Βάσως Κατράκη, Γιάννη Τσαρούχη, Λουκά Βενετούλια, Πολύκλειτου Ρέγκου, Όμηρου Γεωργιάδη, Ορέστη Κανέλλη, Χρήστου Λεφάκη, Χρόνη Μπότσογλου, Δημήτρη Μυταρά, Μποστ, Παντελή Ξαγοράρη, Νίκου Σαχίνη, Γιάννη Σπυρόπουλου, Ιωάννας Σπητέρη, Παναγιώτη Τέτση, Αλέκου Φασιανού, Γεράσιμου Στέρη, Όπυς Ζούνη, Πάρι Πρέκα, Κώστα Λαχά, Μαρίας Καραγιάννη, Ράλλη Κοψίδη, Πάνου Παπανάκου, Λυκούργου Κογεβίνα, Κωνσταντίνου Ξενάκη.

Τα ζωγραφικά έργα, περίπου ογδόντα είναι κυρίως δωρεές καλλιτεχνών που εξέθεσαν σε ατομικές ή ομαδικές εκθέσεις στην «Τέχνη». Μια μεγάλη ενότητα καταγράφει όψεις της αναπαραστατικής τέχνης με έργα που καλύπτουν ευρύ φάσμα. Μεγάλος αριθμός σημαντικών έργων της συλλογής εντάσσεται στο κίνημα της αφαίρεσης, το οποίο αγκάλιασε η «Τέχνη» μέσα από τη διοργάνωση εκθέσεων ήδη από τις αρχές της δεκαετίας του 1960, τοποθετώντας τη Θεσσαλονίκη στην αιχμή της καλλιτεχνικής πρωτοπορίας.

Η συλλογή χαρακτικών της «Τέχνης», αποτέλεσμα συστηματικών αγορών, συγκροτεί ένα συμπαγές σώμα περίπου 400 συνθέσεων, ένα μοναδικό υλικό το οποίο καταγράφει σχεδόν με πληρότητα τη διαδρομή της σύγχρονης χαρακτικής.

Πρωτότυπες δράσεις

Στα εγκαίνια της έκθεσης, την Τρίτη 6 Ιουνίου, θα ακουστούν από τη Ρούλα Μανισάνου και τον Κώστα Βόμβολο τραγούδια από θεατρικές παραστάσεις της Πειραματικής Σκηνής της «Τέχνης».

Λίγες μέρες πριν από τα εγκαίνια (31 Μαΐου και 1 Ιουνίου), θα γίνει το «Making of», μία πρωτοποριακή δράση που καθιέρωσε το Τελλόγλειο με την ευκαιρία της έκθεσης Ντελακρουά το 2016. Οι συμμετέχοντες έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν τα τελευταία στάδια των εργασιών που απαιτούνται για να παρουσιαστούν τα έργα στο κοινό και να συζητήσουν με εκπροσώπους του Μουσείου.

Μία ακόμη πρωτότυπη δράση που θα πλαισιώσει την έκθεση έχει τίτλο «Ήμουν κι εγώ εκεί…». Οι επισκέπτες καλούνται να αναγνωρίσουν γνωστά τους πρόσωπα ή ακόμη και τον εαυτό τους σε φωτογραφικά στιγμιότυπα από εκδηλώσεις της «Τέχνης», που κυρίως στην περίοδο ακμής της (1950 – 1980) συσπείρωναν το φιλότεχνο κοινό και τη φοιτητική νεολαία της Θεσσαλονίκης.

Στις περισσότερες εκδηλώσεις υπήρχε το αδιαχώρητο, μια εντυπωσιακή συμμετοχή με ανθρώπους κάθε ηλικίας. Το Τελλόγλειο προσκαλεί τους επισκέπτες της έκθεσης να παρατηρήσουν προσεκτικά τις φωτογραφίες και να σημειώσουν σε ειδικά δελτία το ονοματεπώνυμο όσων αναγνωρίζουν. Όποιος ή όποια καταφέρει να αναγνωρίσει τους περισσότερους θα έχει δώρο τον κατάλογο της έκθεσης.

Η έκθεση «’Τέχνη’ Μακεδονική Καλλιτεχνική Εταιρεία: 65 χρόνια συλλογές» θα διαρκέσει έως τα μέσα Οκτωβρίου 2017.


Φωτογραφία θέματος: Όπυ Ζούνη, Χώρος, 1990. Μεταξοτυπία  

Διέδωσε την αγάπη σου για τη διακόσμηση
Φεβ
8
Πα
2019
Infacoma & Aquatherm – Athens 2019 @ MEC Παιανίας
Φεβ 8 @ 10:00 – Φεβ 11 @ 22:00

Infacoma & Aquatherm Athens 2019
Lets build the future

Οι εκθέσεις, Infacoma & Aquatherm Athens 2019, που σηματοδοτούν τις εξελίξεις στους τομείς της δόμησης και της ενέργειας αντίστοιχα, θα πραγματοποιηθούν από τις 8 έως και τις 11 Φεβρουαρίου 2019 στο MEC Παιανίας.

Οι Infacoma & Aquatherm Αthens, παραμένοντας πιστές στην ποιότητα που πρεσβεύουν η κάθε μία στον δικό της τομέα, υπόσχονται να αποκαλύψουν τα μυστικά της δόμησης, των κατασκευών, του αλουμινίου, του εξοπλισμού, της ενέργειας, της θέρμανσης, της ψύξης, του εξαερισμού αλλά και των τεχνολογιών νερού (HVAC). Θα παρουσιαστούν όλες οι νέες τάσεις στα σύγχρονα υλικά καθώς και οι καλύτερες λύσεις για τις επιχειρήσεις.

Με αναγνωρισιμότητα από το σύνολο των επιχειρήσεων των κλάδων που εκπροσωπούν οι δύο εκθέσεις, περισσότεροι από 260 εκθέτες αναμένεται να παρουσιάσουν τα προϊόντα και τις υπηρεσίες τους σε ένα κοινό που σίγουρα θα ξεπεράσει τους 24.000 επισκέπτες του 2018. Η Infacoma αποτελεί τη μοναδική εξειδικευμένη έκθεση του κλάδου πανελλαδικά με δυναμική τόσο σε Εθνικό όσο και σε Διεθνές επίπεδο, έχοντας υψηλό αριθμό προσέλκυσης στοχευμένων επισκεπτών.

Τις εκθέσεις Infacoma & Aquatherm Αthens 2019 θα πλαισιώσει ένα πλούσιο πρόγραμμα παράλληλων εκδηλώσεων με τη συμμετοχή Κλαδικών Φορέων, εξειδικευμένων επαγγελματιών αλλά και επιστημόνων εισηγητών. Ενημερωτικά σεμινάρια, ημερίδες, ομιλίες, παρουσιάσεις νέων τεχνολογιών αλλά και πολλαπλές συναφείς δράσεις θα κεντρίσουν το ενδιαφέρον του κοινού, ενώ κεντρικά θέματα συζήτησης θα είναι η πράσινη δόμηση και η εξοικονόμηση ενέργειας.

Infacoma & Aquatherm Athens 2019Ολοκληρώνοντας αξίζει να σημειωθεί πως κεντρικό πυλώνα του επιτυχημένου εκθεσιακού διδύμου, Infacoma & Aquatherm, θα αποτελέσουν οι τεχνολογικές καινοτομίες και τα νέα υλικά που εξελίσσονται με σεβασμό στο περιβάλλον και την αειφόρο ανάπτυξη.

Η ΔΕΘ HELEXPO σε συνδιοργάνωση με την εταιρεία Be-Best, έχοντας ήδη πραγματοποιήσει ορισμένες από τις σημαντικότερες και πιο επιτυχημένες εκθέσεις στην Ελλάδα, διαθέτουν την απαραίτητη εμπειρία και τεχνογνωσία που αποτελούν εγγύηση για την επιτυχία της διοργάνωσης. 

Μη χάσετε την ευκαιρία να γίνετε μέρος
αυτής της μοναδικής εκθεσιακής διοργάνωσης!

Διέδωσε την αγάπη σου για τη διακόσμηση

Όλα τα νέα της διακόσμησησης
Τιμές Διακόσμησης σπιτιού

Εγγραφή στα Νέα Άρθρα μας

Πρόσφατα άρθρα